(1) Costos Fijos por mes: Depende de cada persona (se trata de su costo de vida), pero ADA sugiere como base y referencia un valor de jornada de trabajo (VJT) no menor a $1800. El sueldo de un ilustrador dentro de una agencia o estudio puede rondar los $24.000.- mensuales (suponiendo unas 8 horas de trabajo, de L a V) nos da un Valor de Jornada de Trabajo de unos $1200. ($150 por hora) Si lo comparamos con un ilustrador independiente que tiene que hacerse cargo del alquiler, impuestos, monotributo, obra social, vacaciones, aguinaldo e inversiones (computadora, lápiz digital, insumos, materiales, capacitación), etc. además de cubrir los tiempos sin producir (pueden darse meses de mucha producción junta y meses sin trabajo) estimamos un valor de $1800 VJT , $225 por hora.

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(2) Variables INTANGIBLES: Dentro de nuestros costos fijos debemos considerar un montón de variables que terminarán de definir que un Valor de Hora de Trabajo vaya hacia arriba o hacia abajo. - Variables Internas: Técnica de trabajo, productividad, situación personal, experiencia, nombre, trayectoria. - Variables Externas: Situación del mercado, contexto Socio-político, magnitud del cliente, precio por paquete, formas de pago, destino y utilización de la imagen (cesión de derechos), futuras ganancias (ventas en otros idiomas por ejemplo).

Variables básicas para negociar un presupuesto:

Tiempo de trabajo: Deben tomarse en cuenta no sólo las horas de realización de la ilustración, sino también las destinadas a la lectura, documentación, creación de ideas o bocetos preliminares. Asimismo, deben contemplarse las horas dedicadas a eventuales reuniones con el cliente u otras tareas relacionadas con el desarrollo del trabajo. No es lo mismo si el cliente es flexible con los tiempos de realización que si lo necesita con urgencia (es más caro para el cliente porque exige exclusividad, lo cual no nos permite tomar otros trabajos). Lo mismo pasa con la libertad artística, a veces los clientes demandan mucho tiempo en idas y vueltas con pedidos que deben ser tenidos en cuenta a la hora de negociar el presupuesto.

Uso de la imagen: En cuanto al uso, siempre debe considerarse que cuanta más difusión y visibilidad tenga una imagen, mayor debe ser su precio. Es decir que una misma ilustración tiene más valor si se utiliza, por ejemplo, en un aviso publicitario que en el interior de un libro.

Otra cosa a tener en cuenta es la RE-UTILIZACIÓN de las ilustraciones para otras ediciones, funciones o plataformas comunes en medios gráficos como diarios y revistas, historietas, tiras ó en el mundo editorial (especialmente en manuales) que vuelven a usar el material tiempo después o en otros territorios. Si esta re-utilización no tiene un valor pactado entre ambas partes dentro del contrato (aunque sea en un %) debe ser remunerada nuevamente al 100% del valor actual.

Derechos de reproducción: Otro aspecto fundamental a tener en cuenta cuando hablamos de precios de ilustración: no nos referimos a la venta del original ni a la transferencia de la propiedad intelectual de una obra, sino a la cesión de los derechos de reproducción. El cliente NO compra la imagen, paga para poder publicarla en determinado soporte. Dicha cesión puede ser total o parcial (para ciertos usos y territorios) y también limitada a cierto período de tiempo y debe estar especificada en el contrato.

Datos de comercialización: Es importante tener a mano siempre todos los datos concernientes al uso y los derechos de reproducción (tirada, idiomas, PVP, período de tiempo, % de regalías en el caso que existiera).

Algunos tipos de acuerdo

- Monto único con cesión limitada: el ilustrador cobra una suma fija por el trabajo y cede los derechos de reproducción por un plazo a convenir (ej. 5 años), X territorio (idiomas), X usos (libros, audiovisual, ebook, gráfica, etc), X tirada (cantidad). Vencido ese plazo o condiciones, los derechos regresan al ilustrador, que puede renegociar un nuevo acuerdo con el editor.

- Anticipo de derechos de autor: el ilustrador cobra una suma "a cuenta" de las regalías por la venta del producto (libro, CD, merchandising, etc). Es decir, se asocia al cliente. Para determinar esta suma, es necesario saber la tirada del producto, el precio de venta al público (PVP) y, por supuesto, negociar un porcentaje de regalías para el ilustrador, que habitualmente es del 5% del PVP (Según usos y costumbres del mercado de los libros las editoriales destinan un 10% de regalías para los autores, en casos de libros ilustrados  escritor e ilustrador acuerdan un porcentaje a repartirse). El pago de ese anticipo deberá ser acorde al trabajo realizado dado que, si el libro no se vende lo suficiente, será el único pago que recibirá el ilustrador.

- Mixto: el ilustrador recibe por única vez una suma en concepto de honorarios y además participa de las ganancias (regalías). En este caso el ilustrador empieza a cobrar a partir del primer ejemplar vendido. Otra opción parecida es cobrar honorarios + anticipo de derechos de autor. Es una buena alternativa para asegurarse un pago acorde al trabajo realizado.

Finalmente mencionamos otras formas básicas de acuerdo, que ADA NO recomienda pero que existen en el mercado:

- Pago único con cesión total: el ilustrador cobra una suma única y cede completamente los derechos de reproducción de las ilustraciones. Es decir, pierde el control sobre sus imágenes y renuncia a cualquier tipo de beneficio económico que éstas pudieran generar.

- Regalías sin anticipo: el ilustrador no recibe honorarios ni anticipo: empieza a cobrar a medida que se vende el producto. El riesgo es total y no se le asegura un pago por el trabajo realizado.

-Derechos Subsidiarios: Son los ingresos secundarios surgidos de la explotación de los productos derivados de la obra. El autor puede decidir explotar los productos secundarios, en parte o en su totalidad, sin la participación del cliente. Muchos clientes tratan de sumar estos derechos subsidiarios en rubros en los que no necesariamente están capacitados para explotar comercialmente. Ej: Cuando una editorial pide derechos para utilizarlos en distintos soportes como el digital, ebooks, juegos, cine, teatro, merchandising, etc. A menos que se pacte un % mayor que el de regalías (dependiendo de los casos y los intereses por lo general van del 25% al 75%) estas utilizaciones de la imagen deben quedar por fuera de los contratos y deben ser pactados en otras condiciones o acuerdos.

Sobre dudas con contratos y derechos de autor recomendamos consultar nuestra sección de preguntas frecuentes.

También se puede descargar un Modelo de Contrato de edición aquí.